工笔仕女画的绘画技法及白描手稿素材（含）
仕女画，正在我邦的绘画史上资历了几千年的发达，是中邦古板绘画中的独立科目，具有激烈的民族特征，显示着东方人对女性美的认知经过和蜕变。
我邦最早的仕女画，是战邦楚墓出土的《人物龙凤图》，描写了一位贵族女子正在虔诚祷告的现象，人物脸庞秀美，身体窈窕，衣裳奢华。汉代毛延寿，是我邦画史上记录最早的一名以专画妇女画像着名的画家，当时人称他“为人形，好丑老少，必得其真。”
到了晋朝，闻名的人物山川画家顾恺之倡议作品要源于生涯而高丁生涯，他的代外作《女史箴图》，首要描写了古代宫廷仕女的礼仪、仪外，图中人物状貌温婉，所画仕女庄重爱静，线条匀细而滚动，如“春蚕吐丝”，富韵律美，设色优雅秀丽，全画阐扬出行云流水般的动感和超逸气味。《洛神赋》，人物状貌描摹细腻逼真，气象描写出洛神“凌波微步，罗袜生尘”的窈窕曼妙身姿。颜色秀美厚重，考究用线，以形写神。
至唐朝，发现出了一批精于画仕女画的画家。闻名的有：张萱的《虢邦夫人逛春图》，描写虢邦夫人和秦邦夫人出逛寻乐的场景，所画仕女用线工细，圆润秀劲。设色妖艳富丽，人物神情雍容，画面格调绚烂，《捣练图》，描写宫中妇女制绢的操作经过，所绘妇女气象丰润，体格硬朗，衣饰秀美，线条匀细而变更小，重彩衬托，色调轻柔明丽；周昉的《簪花仕女图》，描写当时的宫廷生涯，人物气象丰腴，状貌僻静、安逸，勾线劲细畅通，用色浓丽，肌肤质感和衣饰的佻薄均阐扬得很好。唐代仕女画反应出唐代珍惜丰润矫健的社会民俗。
五代时，仕女画进·步发达了唐代的画风，《韩熙载夜宴图》，所绘仕女，人物组织、比例阐扬正确，用线柔劲，轻重昭着，设色绮丽优雅，人物描摹形神兼备，《阆苑女仙图》，画工周密，仕女身形纤弱，衣纹繁密、畅通，人物淑婉。
宋代今后，仕女气象渐趋重寂内敛，制型俊俏秀丽，身形窈窕悠长，组织苛谨正确。仕女衣纹机合苛谨、卓立畅通、疏密相间、派头连贯。首要有李公麟的《维摩诘图》、《九歌图》，仕女容貌美好，状貌庄重，衣带温柔超逸：佚名的《八十七仙人卷》，绘有南极天下君和东华天下君领众仙朝拜原始天尊的场景。除绘有两位帝君外，另有十一位男仙人，八位武仙，六十六名女仙及一个别广泛人物。对六十六位女仙样式的动感，描写得更加灵活美好。对人物衣饰的处罚，极为细敛和富于蜕变。画面效率丰裕、奢华。女仙们的脸颊非常丰润均匀。众仙的神态、状貌、举措均变成美好谐和的画面，动感额外激烈。
元代映现了钱选、赵孟頫、张渥、王绎等工仕女画的画家。作品线条杂沓有致，精练清逸，人物气象丰润矫健，气质温安宁静。
明代仕女画的人物制型沿承了唐朝此后的古板，人物脸庞偏于清瘦。唐寅、仇英、陈洪绶撒布卜来一批卓越的仕女画作品：《王蜀宫妓图轴》，画宫妓四人，衣裳奢华，云髻屹立，青丝如墨，头戴花冠，人物状貌描摹灵活传种，人物面部神情众变，服饰线条畅通，设色妖艳，人物婀娜娉婷，气象容貌传神，笔法周密，颜色绮丽，仕女制型婉约清丽；《吹箫图》，工细秀美，人物脸庞娟秀，身形庄重，衣纹畅通，颜色妖艳昭彰；《秋风纨扇图》，笔法洒脱精巧，布景精练归纳，左上角题诗“秋来纨扇合保藏，何事佳丽重慨叹，请把世情精细看，多数谁不逐炎凉。”与仕女脸上哀怨的外清相照应，人物豪情剿画细腻逼真。仇英《人物故事图》，描写仕女生涯起居现象，样式各异，设色绮丽，法周密，璀璨而清雅；《年龄图，绘一仕女手执菊花信步于院子林石间，前有侍女捧盘，后有一侍女举扇，衣纹细劲，仕女脸庞娟秀。
入清今后，仕女画创作空前灵活，顾睹龙、焦秉贞、冷枚、改琦、费丹旭和正素均是以工仕女画睹长的画家。受轻柔秀逸的审体面的影响，作品清雅细腻，画中仕女往往身形纤细、削肩、尖脸、柳腰、文字疏秀轻灵，设色浅淡明疾，构图精练。这阶段的作品受西洋画的影响，滥觞正在面部采用明暗晕染法，补景操纵核心透视的画法，具有中西调解的特色。晚清任熊、
任燕、任颐的作品，任正确制型的同时，又正在笔法中糅入了书法的韵昧，灵活的描摹了人物。性格。
二十世纪，跟着人文思潮涌人中邦，西洋绘画的时势和手腕，人体剖解道理的操纵以及西画中光影的操纵，融入了古板的仕女画创作当中。
次序三：用赭石加朱磦分染面部及手部，用草绿和赭墨平涂裙子，用花青加墨和赭石加墨分染白裙，上衣用赭黄及深浅墨分染。
次序四：人物的面部用淡红深化分染。用石绿、曙红深化描摹衣裙的图案及衣饰。
定稿之后,拷贝到熟宣纸或绢上,或将纸(绢)蒙正在稿子上直接勾线。勾线之前先确定衣服的深浅颜色,重颜色的衣服用重墨勾,浅颜色的衣服用淡墨勾,云云未来上色之后墨和色才会谐调同一。
勾线时留意行笔中笔锋的蜕变,尽力睹笔而又不刻露,稳中睹畅通,以阐扬差别的质感和精神,即所谓“骨法用笔”。
头发的勾法,用细而挺的重墨勾出边际和发际(鬓),用笔要虚起虚落。蓬松的地方要睹线。
凡工笔画均“先墨后色”，即一齐该上墨的地方把墨色上够。个中最首要的是头发。
合发的染法：用中墨按组织分染，染时留意蓬松的地方要虚(淡)，发际(鬓)要虚(淡)，并且头发丝和墨色过渡得要适当，切弗成墨色浸入额头。
按以上手腕染三至四遍，使墨色黝黑起亮。然后调好“花青墨”，再罩一遍，主意是去掉墨中闪亮的胶质，使头发更黑，成为仕女画中最重的一块颜色。
腰裙的斑纹用淡墨染基础，空出斑纹。领边和腰裙边用“褪层的门径(也叫套层)以深浅墨色套二至三层，是古板仕女画常用的门径。
确定上衣为淡粉色后，用胭脂分染衣纹的凹面，使人体的体积合联和衣褶的晃动合联适当适宜。
大风带虽确定为玄色，为使这块颜色显得绚烂透灵，以是先用胭脂分染数遍，染到适当为止。
上衣，白粉加胭脂调出淡粉色罩染，假如衣纹因罩粉而变得混沌则再用淡胭脂把线提出来，叫做复勾。腰裙正在向来本原上再罩一遍石青，使其更为油腻秀美，光华刺眼。
一、发髻：分高髻（盛于唐、五代）；灵蛇髻（盛于汉末，发型精巧隐晦）；九环仙髻（始于秦，为套环髻）；螺髻（大作于唐代，状如青螺）；蝉鬓（染时要用淡墨逐层衬托，使其由深至浅慢慢淡下来，阐扬出薄而如云似雾的感到）。
二、面部：汉魏时，脸型通常为椭圆型，庄重秀丽：至隋唐则演变为丰润圆润的圆脸，充分妖艳；五代今后众秀美的瓜子脸；至明清则是脸庞瘦弱的纤弱美。中邦仕女的脸通常凸而均匀，眼和眉隔断较远，眉弓骨不超过。
四、头饰：仕女头饰品种繁众，其巾常睹的有：晋盛妆（如顺恺之所绘女史箴图》中的头饰）；中唐盛妆（如敦煌壁画中的乐庭环夫人供养群像》前五列中的两个贵夫人头饰）；晚唐盛妆（《簪花什女图》中的头饰）；五代盛装和通常头饰。
五、仕女的装束及环佩：历代妇女的装束，因为每个史册时间的习尚差别，衣饰也各不雷同。自明清此后，多数采用唐、五代的妇女衣饰，加以概括、总结，成为现正在画家常用的仕女衣饰。由领边、衬衣、上衣、大带、裙腰、腰群、正面小带、侧面小带、环佩、腰裙边、士裙、凤头鞋、头绳和头饰构成。
七、手：画仕女的手通常要描写出纤细圆润的质感，合节、手腕应既有组织，又瘦不露骨。
八、衣纹：农纹由人体组织及运动形成。衣纹处罚时要分出主次，有弃取，差别的材料要用差别的文字来阐扬。
现代工古板仕女的画家良众，成果斐然。个中以华三川、刘凌沧、任率英、黄均成果最高。他们的仕女人物画构想美妙，笔法工致，描写细腻逼真，色调明丽优雅，显示出画家高度的艺术教养。正在作品中往往将文学和绘画贯串起来，充满显示了我邦仕女画的特征和艺术特点。
仕女画历经千年，深得百姓的喜好。此日，更需求画家们正在担当和发挥我邦卓越仕女画的古板本原上，创造出更众、更好、更新、更富更始精神的仕女画。