【推荐】动漫绘画初动漫手绘书学者教材书籍

　　适合初学者的漫画教程书，很多绘画初学者最开始学习绘画的时候，基本都是通过书籍，有同学、老师、网友的各种推荐，其实找到适合自己的图书，是一件非常重要的事情，那么今天就给大家推荐8本绘画教材，是目前豆瓣评分比较高的一些教程书。下面一一过目吧，也许有些你以及学过哦~

　　注：如果有的选择，还是不建议大家看死书，毕竟绘画是一个需要长期练习与指导的学科。推荐大家可以挑战一下轻微课的魔鬼特训班：魔鬼绘画特训班- 轻微课

　　这本书是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法的学习资料。如果一个学习美术专业的人在绘画人物时，比例、透视、动态、人物造型等均刻画得较好，但是画面中的人物却还是不够完美，原因就在于人物衣褶的构造与线条的穿插不合理。

　　如果想要衣褶与人物结合得更加协调，就需要通过平日的观察和大量的练习。本书以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物的衣褶绘画技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解衣褶是随人体动作、形体走向、肌肉状态、身体幅度以及透视规律等的变化而变化。

　　绘制漫画人物时一定要掌握人物身体的结构才能描绘出生动的人物动态，《人物身体的画法》详细讲解了人体的结构、骨骼、肌肉的相关知识，通过各种动态时人体形体发生的变化，帮助动漫学习者们更深层地了解人体，掌握漫画中人物身体的画法。动漫手绘书

　　美少女是漫画中最常见的人物形象，但要想把美少女画好并不容易，如何表现出少女的青春可爱及不同类型少女的特质都需要技巧。《美少女的画法》对少女的面部特征、身体结构进行了详细的讲解，并对各种情境下不同着装的少女和美人鱼、精灵等异界美少女都做了详细介绍，帮助读者彻底了解美少女的绘画技法。

　　《日本经典动漫技法教程:短篇漫画绘制基础》根据短篇漫画的创作过程，从剖析短篇漫画的各种基本要素开始，详细讲解了漫画故事的创意构思、情节构成、角色设定、插曲添加等创作技巧，动漫手绘书强化对短篇漫画创作要领的全面掌握，有助于激发读者的创作灵感，为漫画初学者打下坚实基础。动漫手绘书

　　绘制漫画人物时其实最难把握的是人体动态，想要绘画出自然、合理的人体动态需要对人体的骨骼、肌肉等有一些了解，这样才能使画出的人物动作不僵硬、不做作。本书从人体解剖学的角度对人体动态进行详细的讲解，展示了人体动态不同角度、不同透视的结构关系，并将许多平日里很难见到的特殊姿势也收集起来，帮助读者彻底了解人体，画出自然、生动的千姿百态的人体动态。

　　《漫画技法完全自学手册》内容简介：漫画总是带给我们视觉上的美感，在欣赏漫画的时候，仿佛自己也变身为其中的人物角色，飘逸而又浪漫。但是要想学会自己画漫画，似乎并不是一件简单的事情。怎样才能掌握这些漫画技法来表现自己喜欢的故事呢？《漫画技法完全自学手册》分3个篇章来介绍漫画绘制方法，动漫手绘书讲解由易到难，并由一位可爱的美少女学生小漫和一只博学的猫咪小贝老师带领你步入漫画的殿堂。

　　伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

　　这本书作为基础学习不错，对大的体块的概括我觉得不错，对人体运动的规律，韵律，动漫手绘书关节的机械化运动的理解都还不错。作为掌握人体基本规律来学习的话都还真的不错。 但我个人认为，解剖给我们提供的东西还是有限的，它只是作为一种人们概括人体的客观规律而存在的，作为一个个活生生的有个性的个体来说，不能用规律一概而论。

　　不是不注重解剖的重要性，但更重要的还是得把人当人画，不能只画肌肉，对人的感情和精神的表达，我认为才是画肖像和人体的正确追求，说到底，不同的人，肌肉也是有自己的个性的。 所以这本书，我建议没事的时候翻一翻，动漫手绘书做个知识了解一下就行，动漫手绘书更重要的是在绘画中去认真观察和体会模特的个性和与众不同。绘画还是要画个性的。不能抱着规律而放弃观察。

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